ミュージカル絵画

オブジェクト、場所、風景、詩、など：歴史的に、それはいくつかの画家たちが触発されたことを知られており、ミュージシャンの会社で彼の作品に取り組んでおり、また、多くのミュージシャンは、プラスチックや自然をモチーフに触発されました

振動色と視覚形態によって捕捉は、私たち人間が理解寸法を空間的技術を教えます。音と音楽の振動は私たちに時の芸術を教え、監査人の認識を高めます。音楽や絵画は、私は芸術のために結婚を考えるので、私たちはより深い感情やアーティストの意向の広い認知を体験することができます。

この広範かつ表情豊かなニュアンスに富んフィールドの中で私は両方の色や音、当主流メディアの一つ、重要であると考え。今までのメディアは別途歩いているが、私は絵と音楽の芸術に参加する乗り出すを敢行しています。

「贈り物」は、任意の媒体を介して明らかにされているので、アーティストのインスピレーションに点火スパークは、関係なく、あなたが使う楽器の、すべてに共通です。

私は観察者に、今から彼がその動機に関連した楽曲を持つ絵を試そうとすると、彼はより多くの生命と意味を達成し、快感はより大きくなることを提案する。

 

 

 

私の仕事

 

私の芸術研究は非常に小さいですが、自分の個人的な発達に基づいて自分のスタイルや手法に賛成論を持ちました。

私はそのスタイルがインテリアの成熟と完結していると考え、彼が使っているテクニックとは独立した作者の表現になってしまいます。

  Surrealismo transcendental